更新情報

2025年01月31日更新

イチローさん日米野球殿堂入りおめでとうございます！

2025年01月度更新

 

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日米で長く大活躍し数々の記録を打ち立てたイチロー選手が野球の世界トップリーグでそれも２０年近く活躍し続け、多くのメジャーリーガーでたったの1%しか殿堂入りできない中での殿堂入りはアジアの奇跡としか考えられない。

昨年、イチロー選手と同じく日米野球で大活躍した松井選手との対談で松井選手を天才だと賞賛し、そこで天才の定義を話されていた。
天才の定義はこれだと一言では言えないが要因の一つとして、イチロー-選手は

『自分がイメージしていることを表現できて結果も伴うこと』
と話していたが自分には絶対できないとして

『自分がイメージしたことと実際には違うのに力強く打てる、しっかり表現できる。』

『それこそ天才だ！』
だと話していた。

これは巨人ので大活躍した長島選手のコーチングはものすごく抽象的だがで小学校低学年でもわかるような簡潔な言い方で教える事で有名で、こっちに来たらこっちにガーンと打ち、あっちに来たらガツンと打つという言い方でどこの部位を細かく相手の筋力の関わらず、大雑把に話す事で有名だった。
これは長島監督の一番弟子と言われた松井選手のような天才同士しか理解できないと言われていた。

つまり、人が他人にあることを教える場合、自分がイメージしていることを伝えるのだが、自分がイメージしている事を実際に表現されている事が本人がイメージしていることと異なると言っていることと実際の動きが違うと受け取る方は話している事と動きとが 違うと混乱して理解できない。
天才的な才能を持つ人が他人に教えるとなると自分が思うほど教えられる人は結果がで出ない、もしくはコミケーションができないなどの理由で指導に不向きな人もいる。
いわゆる 『名選手、名監督にならず』
br> と言われるのだがプロの場合ある程度プロとして通用しているレベルまで到達しているので細かく教える必要は無いので教えなくてもその人が持つカリスマ性でチームや組織を引っ張る事ができるので『名選手、名監督になる』とも言える。

演奏で言えば、自分がイメージしている早さや表現はステージでイメージしている時と他人がその演奏を聴いている時に本人が演奏している早さよりずいぶん早く聴衆は聞こえている事がある。、
これはステージでは演奏者は無意識にプレッシャーが掛かっており、その緊張感や焦りから知らない間に早くなっている為で、ステージでかなり気持ちを抑えて意識的に普段よりかなり遅く弾くようにすると聴き手はちょどいい早さに聞こえるずれや魔法がある。
この意識的にやっていることを意識しなくても、聴衆に自然に聞こえるテンポにできてしまう。
あるいはどんなにプレッシャーがかかるところでも自分のイメージ通り演奏し、それがテンポや表現のずれがなく聴衆に心地よく聞こえる演奏ができる人が天才だと言うことになるのではないかと感じた。

大リーガーでアジア人で唯一のマリナーズでの永久欠番としてイチロー選手の付けていた51番が永久欠番になった。 日米電動入りが奇しくもイチロー選手が51歳というのも何かの運命があったのかもしれない。

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2025年01月01日更新

明けましておめでとうございます

2025年01月度更新

昨年中は教室の変更など生徒さんの方々にはご迷惑をおかけし、
またご支援と励ましを頂き、新しい教室にも移転できました。

生徒さん、関係者の方々に多分の感謝を申し上げます。

本当にありがとうございました。
(_ _) 本年も創意工夫しながら、努力しますので本年もどうぞよろしくお願い致します。
<(_ _)>

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2024年12月03日更新

もう12月(^_^;)

2024年12月度更新

今月でもう2024年が終わろうとしている。
今年は教室の急な移転であちこち右往左往して生徒さんにもご無理を聞いていただき本当に忙しい一年が終わろうとしている。
教室の急な移転には本当にびっくりした。突然の教室の賃貸の打ち切りで一時はもうやめようか考えたが、
生徒さんからの協力や情報提供で新たな教室見つけることができ、続けることできました。
以前の教室規約がゆるゆるだったこともあり、今回新たな教室規約はかなり厳しく感じさせていると思います。
言い訳になりますが現在の教室規約が大手教室に規約とほぼ同じです。
しかし内容は多種多様な展開を進化させながら頑張りますのでよろしくお願いします。
(_ _)

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2024年10月7日更新

才能豊かでハキハキ明るいNさん

2024年10月度更新

今月から習うNさん、7月から習っているYさんのお友達でお互いギターとベースで仲良し。
ピアノを習っていたこともあり少し楽譜は読める。
お兄さんも芸術系の学校に通われ、絵も大変上手で映像制作と楽器もマルチで演奏され一人で画像と音楽のマルチメディアの制作を行われている。
そんなお兄さんの影響を受けてNさんもピアノ、ギター、ベースを弾くきっかけになったのだと思う。
今回初めてのベースレッスンだけど、音感はもちろん良いし、リズム感も良い。
何よりノリもごく良い。
ベースやドラムにとってノリが良くて、リズムを正確にキープできるというのは優れたベーシストやドラマーになる必須条件。
レッスン中は明るく、生き生きしているのでこちらもすごく気分良くレッスンできる。
好きなバンドや音楽も小学校では珍しくマニアック。
そして音楽に対してすごくオープンでいろんな音楽を興味を持って吸収しようとする姿勢はこれからの才能を作っていく大きな要素になり、育んて行く。
これからも今の姿勢を忘れず楽しくレッスンに取り組んでほしい！
ギターも少し弾けるようなので、ベースの基本をしっかりマスターしたら将来作曲もできるようになるためにギターでコードやコード進行の勉強も並行して学んでください。
期待しているからね！
v(^O^)V

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2024年10月11日更新

何を笑うかで、その人の品格がわかる

2024年10月度更新

『何を笑うかによって、その人の人柄がわかる』

この言葉はフランスの劇作家のマルセル・パニョル(1892～1974)
の言葉。

自分は落語や古典的な漫才は好きなのだがやたら大声を上げて、必要以上に頭を叩いたり、弱い者いじめのような他人の失敗を叩いたりして笑うような笑いは好きではないし、全く笑えないどころか不愉快になる。

尊敬する故坂本龍一氏が今テレビで見なくなったダウンタウンでネタ作りをしているお笑い芸人の笑い作りは人の人権という観点から問題があると言っていたが、これはテレビ向けに多少控え気味で言った話しで本心は好きではないし、笑えないということを言いたかったのだろう。

そういえばあの堀江貴文氏もあのお笑いテレビの何が面白いのかわからないということを話していた。
笑いにもいろいろあるが狂言のような時の幕府を茶化したり、皮肉ったりして笑いを誘う演劇はすごい好きだ。
落語も古くは時の権力者や普通の人のちょっとした失敗を茶化したりしているがそれが人間の業や愚かさを愛情を込めながら愛すべきキャラクターをもった人を茶化したりした笑い話だ。
同じ話でも話す人によって印象がかなり変わるし、名人にかかると落ちはわかっていてもやっぱり笑ってしまう。

パニョルの言葉に人柄とあるが品格とも言い換えることができる。
ついつい上から目線の見下した笑いや人権を無視されていたぶられている人の痛みを笑ったりするのは悪趣味そのものだが気を付けないと自分の優位性を感じるために笑ってしまうことがある。
根本原因には長年のコンプレックスの反動とも言えるのだが昇華されない劣等感をいつまでも引きずるとそれがいつしか無意識に他人への攻撃となって姿を変え、自分の優位性を感じるために単なるいじめのような行動や笑いをしてしまう。

いくら上品に笑っていてもそれが見下すような笑いなら、それは見掛け倒しの品格のないいわゆる
『笑い方一つでその人のお里が知れる』

ということを意味しているのだが、いうのが簡単だが行うのは難しいことの一つだが、自分の笑いにどのような笑いの質があるがを振り返ることを忘れないようにしないといけない。

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2024年10月7日更新

才能豊かでハキハキ明るいNさん

2024年10月度更新

今月から習う小学5年生Nさん、7月から習っているYさんのお友達でお互いギターとベースで仲良し。
ピアノを習っていたこともあり少し楽譜は読める。
お母さんはピアノを弾かれ、お兄さんも芸術系の学校に通われ、絵も大変上手で映像制作と楽器もマルチで演奏され一人で画像音楽のマルチメディアの制作を行われている。
そんなお兄さんの影響を受けてNさんもピアノ、ギター、ベースを弾くきっかけになったのだと思う。

家庭での音楽環境は大変恵まれていると思う。
そんな恵まれた音楽環境の中でこれまで自己流で弾いていたベースギターをもっと上手になりたい！という本人の希望もあり。
今月から始めたベースレッスンだけど、いざ始めてみると5年ほどピアノをしっかり習ったこともあり、音感は良い。
譜読みの理解も早いし、リズム感も良い。
何よりノリもごく良い。
ベースやドラムにとってノリが良くて、リズムを正確にキープできるというのは優れたベーシストやドラマーになる必須条件。
レッスン中は明るく、生き生きしているのでこちらもすごく気分良くレッスンできる。
好きなバンドや音楽も小学校では珍しくマニアック。
そして音楽に対してすごくオープンでいろんな音楽を興味を持って吸収しようとする姿勢はこれからの才能を作っていく大きな要素になり、育んて行く。
何より音楽に対してハングリーで上手になりたい！という気持ちがすごく伝わってくる！。
音楽のレッスンは団体スポーツの練習と違って一人でやることが殆ど。
学校のブラスバンドがみんなと一緒に練習するのが普通だけど、楽器のレッスンは家庭での練習がすべてと言っていいぐらい上達の差が如実に現れる。
いくらレッスン中で工夫しても限界がある。
特にピアノやギターのように一人で音楽が完結できる楽器の練習はストイックに孤独に耐えながら練習することがほとんど。
半面団体行動が苦手な人には向いているかもしれない。
実際、ピアノやギターだけやってきた人は唯我独尊的な人が多い。
反対に合奏することが多い楽器の人は比較的他人と協調しながら物事を進められる人が多い。
特にベースのように音楽の土台を担当するような人は私が見てきた人の多くは性格が温厚で協調的な人が多い。
Nさんも大変明るく、笑顔の多い人はベースに向いていると思う。
ぜひ！これからも今の姿勢を忘れず楽しくレッスンに取り組んでほしい！
ギターも少し弾けるようなので、ベースの基本をしっかりマスターしたら将来作曲もできるようになるためにギターでコードやコード進行の勉強も並行して学んでください。
小学5年生でまだまだ大人用のベースで弾くのはかなりつらいと思うけど、レッスン中指先が真っ赤になってちょっと軽い擦り傷のようになっているけど、その痛みに踏ん張りながら弾いているのは凄いと思う！

(;´∀｀)♪
でも、すごく上手になる子供さんはほとんどみんなそうだった。
あなたなら乗り越えられると思う。 期待しているからね！
v(^O^)V

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2024年9月26日更新

今では懐かしいレッスン

2024年9月度更新

現在小学６年生で習い始めてら今年で約４年以上になるS君。
最初は落ち着かなくてじっと椅子に座ってられず、元気の良い男のこでエネルギーが有り余っているのか、１０分もしないうちからそわそわ。
挙句に教室の中を歩く周るので、いっそ切り替えてリズムトレーニングを中心にギターと体を使ったリズムトレーニングの方向転換。
これが功を奏したのかこちらも体力的に厳しいこともあったが、本人は楽しくワイワイとやっているのでこれはこれで良しとしてレッスンを終える日々。
こんなワイワイ言いながらも楽しくやっていた日々が懐かしく思える日々を時々思い返す時がある。

しかしよく頑張ってきたねS君。
結構こだわりもあってすり減ったピックが好みで殆どエッジがなくなったピックがお気に入りで新しいピックも何枚も持っているのだがそれでもそのピックがお気に入りでレッスンではいつもそれを使っていいる。
エッジがないために弦に当たる面積がとても大きく鳴らすのに力がいる。
しかし半面音色は丸く、音量がすごく出る。
アコースティック・ギターの生音なのに本当に丸くて大きな音が教室中に響き渡る。
これはすごい個性になるので

『弾きにくくない？大丈夫？』

と尋ねるが

『全然！これが良いから』

と変える様子は全くない。
商業音楽においては個性があるというのは絶対的に有利だし、必要条件でもある。

お母さんは

『いろんな習い事をしたけど、今でも続いているのはギターだけ』

と言われているのでぜひこれからもこの個性を武器に頑張ろうね！
(^O^)ｖ

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2024年9月8日更新

小田選手金メダル獲得、おめでとうございます！

2024年8月度更新

パリ・パラリンピックでの日本選手の活躍が連日伝わり、毎夜夜中までテレビに噛り付きながら選手の一挙一等に感動を与えてもらっていた。
そしてあっという間に明日で閉幕となってしまった。
ここでちょっと苦いことを並べるがオリンピックの時は散々話題し、テレビ放映もしていたがパラリンピックに関してはメダル獲得の結果の一部しか放映しない。
予算の問題もあるが、平等というお題目を並べながらオリンピックではテレビ中継はしてもパラリンピックは殆ど無し。
折角自分が背負いこんでいる体の不自由を戦いながら己を研鑽している選手を見ているほうが勇気付けられる気がする。
今回多くの日本選手のメダル獲得を見ながら、その中で特に金メダルを取ってほしかったのが車いすテニスの小田選手。
サッカー選手を目指していた小田選手は9歳の時に骨のがんの病気、骨肉腫で足を失い、悲痛な日々を送っていたが今では車いすテニスのレジェンド国枝選手の活躍を見て、自分ではどうしよもない苦難の中でも自分で絶え間ない忍耐力と努力と工夫で新たな才能を 生み出し、世界一の車イズテニスの選手となり、スランプに陥りながらも失敗から学ぶことで大きな勝利をつかむことができたと自分に叱咤激励したた激励している国枝選手を見て発奮。
自分も国枝選手のようになって自分のような経験をしても夢を持つことの大切さを伝えたい。
そのためには大きな大会で活躍し、優勝しパラリンピックで優勝することが最も自分が伝えたいことがを伝えられると日々葛藤しながら努力されていた。
不幸は続くものでまたガンが胸部に転移、押さえるための治療の苦痛とも戦いながら、懸命に練習されていた。
今は薬でガンを押さえているがいつ別の部位に転移してそれこそテニスができなくなるかもしれないという絶望とも抗いながらひたすらラケットを振り続ける小田選手。
だからこそ今回のパリ・パラリンピックでどうしても小田線湯には金メダルを取ってほしいと祈っていた。
相手はこれまで何度なく頂上決戦で戦っているイギリスの選手。
前日のダブルスで同じ相手選手ともダブルスで相手の見事なフットワークとコンビネーションで残念ながら完敗だった。
その負けイメージを引きずらないか心配してたが。
その懸念は徐々に飛んでいき、中盤からは応援と重なり小田選手の勢いがあった。
そして逆転の金メダル獲得！

試合が終わった後も相手の肩で涙を流している小田選手に肩をたたきながら微笑んでいる二人の選手の美しい姿に感動した。

小田選手、改めておめでとうございます！
(^O^)v
惜しくも負けてしまった銀メダルのヒューイット選手。
素晴らしい試合ありがとうございました。
m(__)m

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2024年8月23日更新

天は二物を与える？

2024年8月度更新

小学校から習ってからもう4年近くなるNさん。
美術部に在籍し課題が大変らしく忙しい忙しいと愚痴をこぼしている。
それだけでなく学校の勉強もよくできて常にトップ10に入るほどの頭脳明晰で才色兼備。
神のいたずらか天は二物を与えている。 幼い頃からピアノと長くバレーを続けていたおかげでリズム感が抜群で最近はそのリズム感にさらに磨きをかけるためにリズムトレーニングを中心にレッスンをしている。
リズム感と言っても演奏者にとって特に大事なのはタイム感。
リズム感はどちらといえば反射神経に依存するところがあるがタイム感いわゆる拍子感とも言われていたが簡単に言えば音楽を聴いて何拍子の曲なのか？それぞれの音が正確にタイミングや長短を聞き取ったり、常に変わるリズム譜にも瞬時に読み取る力。
アメリカではタイムと呼ぶのは時計のように正確にリズムを刻んで、時を合わす能力を意味する。
Nサンは特にタイム間が素晴らしいので曲を弾いてもテンポが安定しているため安心して聴ける。
さらにコードカッティングでかなり難しいコードフォームを使った練習でもきれいに鳴らすことができるので曲中でも和音が詰まることなく常にきれいに鳴っている。
素晴らしい才能を持っているからをこれからさらにいろんな音楽を聴くことで創造性が加味されると思う。
期待しているからね！
v(^O^)V

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2024年7月3日更新

笑顔がとても可愛い頑張り屋さん

2024年7月度更新

今日からレッスンを始めたYさん。
小学校５年生、タイから引っ越して約２年ほどになるらしく、びっくりするぐらい日本語が上手でびっくり。
正直会話が通じるか心配だったけどいざ始めるとそんな心配はとっくに吹き飛んでしまい、無用の心配だった
誰かの勧めでギターを始めたのか聞いてみたが自らの意志で始めたとのこと。
まずはその言葉を聞いて一安心。
しかしアコースティックギターは弦が鉄線なので抑えると指先に食い込んでやたら痛い！
(>_<)
なれると簡単になるポイントがあるのでそこさえわかれば比較的に楽になるのだがそれがわかるまでの辛抱がどれぐらいできるかが続くかどうかの分かれ目になる。 テレビでギターを引いている人を見て、まず弦を押さえるのに痛そうな顔をしている人なんてまずいない。
だから簡単に音が鳴って楽しそうだと勘違いしてしまう。
ただ、いいギター高価なギターは楽に鳴るのは事実。
プロのギタリストに 『上手になるにはどうすればいいですか？』
という質問に
単刀直入に

『良いギターを持つこと！』 と答えるプロもギタリストは多くいる。
確かにこれは言えてる。
自分も高校時代にすごくお金持ちの子で学生が持てるわけのないマーチンを所有している友達が

『弾いてみる？』

言われて恐る恐る弾いてみたが、
これが今まででいくら練習してもきれいに鳴らないフレーズが実に簡単に楽に弾けるのを自分ながらびっくりした思い出がある。
こりゃ反則だ！ずるい！と思いながら
これがそういう意味だったのかとつくづく実感させられた苦い思い出がある。

Yさんも御多分にもれず、Yさんも最初は指先がすごく痛い！痛い！と
嘆いていたがこれはギターを始めた人の勲章だから仕方がない。
ギターを弾く続けた人は殆ど経験し、乗り越えてきたご褒美がギター弾けるようになって楽しくなることだから、頑張ろう！
と励ましながらポイントを指摘、繰り返し練習。

次第に鳴りだし、レッスン時間も半分を過ぎた頃から鳴りだし、きれいな音がなるようになった。

本人もすごく嬉しくて何度もチャレンジしている。
実はここが上手になるかの大きなポイント。
自分もやっときれいな音がなった時の感激は計り知れないほど嬉しかった！
Ｙさんはもともと感が良いのと、我慢強い性格が最後にはいい音で鳴らせるようになった大きな要因だと思う。
どうかこの調子でしっかりお家でおさらいしてくださいね。
ギターは一日休むと取り戻すのに二日かかると言われます。
少しでもいいからいっぺんにやらずに毎日触るようにしようね？
あなたならできるよ！
期待しているからね！
v(^O^)V

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2024年7月3日更新

希望どおりはできなかったけど、殆どの生徒さんが今まで通り来ていただくことに感謝m(__)m

今日からレッスンを始めたYさん。
小学校５年生、タイから引っ越して約２年ほどになるらしく、びっくりするぐらい日本語が上手でびっくり。
正直会話が通じるか心配だったけどいざ始めるとそんな心配はとっくに吹き飛んでしまい、無用の心配だった
誰かの勧めでギターを始めたのか聞いてみたが自らの意志で始めたとのこと。
まずはその言葉を聞いて一安心。
しかしアコースティックギターは弦が鉄線なので抑えると指先に食い込んでやたら痛い！
(>_<)
なれると簡単になるポイントがあるのでそこさえわかれば比較的に楽になるのだがそれがわかるまでの辛抱が

2024年7月度更新

どれぐらいできるかが続くかどうかの分かれ目になる。 テレビでギターを引いている人を見て、まず弦を押さえるのに痛そうな顔をしている人なんてまずいない。
だから簡単に音が鳴って楽しそうだと勘違いしてしまう。
ただ、いいギター高価なギターは楽に鳴るのは事実。
プロのギタリストに 『上手になるにはどうすればいいですか？』
という質問に
単刀直入に

『良いギターを持つこと！』 と答えるプロもギタリストは多くいる。
確かにこれは言えてる。
自分も高校時代にすごくお金持ちの子で学生が持てるわけのないマーチンを所有している友達が

『弾いてみる？』

言われて恐る恐る弾いてみたが、
これが今まででいくら練習してもきれいに鳴らないフレーズが実に簡単に楽に弾けるのを自分ながらびっくりした思い出がある。
こりゃ反則だ！ずるい！と思いながら
これがそういう意味だったのかとつくづく実感させられた苦い思い出がある。

Yさんも御多分にもれず、Yさんも最初は指先がすごく痛い！痛い！と
嘆いていたがこれはギターを始めた人の勲章だから仕方がない。
ギターを弾く続けた人は殆ど経験し、乗り越えてきたご褒美がギター弾けるようになって楽しくなることだから、頑張ろう！
と励ましながらポイントを指摘、繰り返し練習。

次第に鳴りだし、レッスン時間も半分を過ぎた頃から鳴りだし、きれいな音がなるようになった。

本人もすごく嬉しくて何度もチャレンジしている。
実はここが上手になるかの大きなポイント。
自分もやっときれいな音がなった時の感激は計り知れないほど嬉しかった！
Ｙさんはもともと感が良いのと、我慢強い性格が最後にはいい音で鳴らせるようになった大きな要因だと思う。
どうかこの調子でしっかりお家でおさらいしてくださいね。
ギターは一日休むと取り戻すのに二日かかると言われます。
少しでもいいからいっぺんにやらずに毎日触るようにしようね？
あなたならできるよ！
期待しているからね！
v(^O^)V

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2024年6月7日更新

希望どおりはできなかったけど、殆どの生徒さんが今まで通り来ていただくことに感謝m(__)m

2024年5月度更新

急遽教室の移動ということで新しい教室を探すのに５月はほぼ空いている時間を見ながらほぼ毎日走り回っていた。
生徒の情報をもらいながらあちこち当たっていたがやっとこちらの望む条件に近い教室がみつかりやっと先が見えた。 しかしこれまで来ていただいていた時間や曜日の希望通りにはできず暗礁に乗り上げていた。
今まで来られていた日時通りはできず、その調整が落ち着かなかったが生徒の皆様のほぼすべての方が納得していただき、やっと殆ど皆様の希望通りにはできなかったが、皆様に我慢していただき殆どの方が今までどおり来ていただくことになった。
本当にありがたいことでこれからも生徒の皆様の顔を見ながらレッスンできることを改めて感じ入っています。
本当にありがとうございました。
m(__)m

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2024年5月30日更新

美空団地グループレッスン募集

2024年5月度更新

美空団地在住の方限定でグループレッスンを３人以上一組でスタート予定
美空団地はできる限り多くの人と一緒にギターを楽しむのがテーマなので個人の上達は個人レッスンをやっているローズタウン教室をお勧めします。
グループでやるとどうしても呑み込みの早い人や器用な人の差が必ずあるのでスムーズに進まないのは承知。
余りの差が広がったらいったんそのグループは解散になるかもしれないがそれは無理もないと思う。
むしろその差が出ないようにするために遅れている人に合わすと熱心な人のやる気をなくすのも当然
それは仕方がないので進んでいる人には個人レッスンを薦める方がその人の為にもなる。
もし希望者がおられたらよろしくお願いします。
m(__)m

2024年5月30日更新

ローズタウン新教室のひと段落

2024年5月度更新

真野ローズタウン教室の移転を急に言われた為、この一か月は教室探しで奔走。
やっと思うような教室が見つかり早速話し合いに向かう。
おーーなーの方は穏やかな言い方でこちらの条件を考慮してもらい、こちらの要望も聞いてもらいやっとスタートできる環境が出来上がった。
とにかく急に教室の契約破棄を言われたのでビック仰天！
((+_+))
行くとこ行くとこ条件が合わず、かなり意気消沈しながら生徒さんからの情報を聞いたら直ぐに交渉に行く毎日。
灯台下暗しとは正にこのことで今までやっていたローズタウン教室の直ぐ近くあり、生徒さんからの情報でまさかの場所で大発見。
(@_@) これから曜日が変わるため時間調節が大変。
場所が見つかっただけでもすごく前に進めるのでなんとか頑張って調整して教室探しは一区切りしよう！。 さらに新しい教室も、見つかり嬉しい悲鳴。 (^O^)

2024年5月17日更新

今年の録音会も無事終了

2024年5月度更新

昨年はできなかったが今年の録音会は無事終了しました。
参加していただい皆様多少の悔いもあると思いますが本当にお疲れ様でした。
修正なしの録音なのでミスもそのまま残る、人は残るとなると少しでもいいものを残したいと心理が働くため、ライブよりも緊張する。
それが重圧のかかった演奏での対処の仕方を身につけることにもなるし、ギター以外でもこの経験は必ず役に立つと思う。
こればかりは練習して身に付くものではものではなく、経験こそが学びになる。
またライブは終わればそれで終わりだが、業務用の録音機器を使っているため、かなり詳細に録音ができる。
その為良いも悪いもかなり詳細な部分まで聴き取ることができる。
大雑把な録音だと細かいところまで聞き取れない。
表現の善し悪しはちょっとしたことで変わる。
誰でもわかるような大きな違いよりもほんのわずかな違いが全体の印象を大きく左右する。
それ故に録音の質にはできる限り質の高いものにすることが一番肝心。
簡易な録音機材で録音できることはできるが表現のわずかな違いやテンポのずれ、ノイズなぞ改善点がはっきり聞こえれば聞こえるほどわかりやすい。
今回の録音が一過性のもので終わらないように、今後の糧にし、ステップアップのヒントにしてもらうことを願っています。
ところで今回の録音は中学生の生徒さんの成長ぶりに目を見張るものがあった。
そして今回質の高い演奏した生徒さんは共通してリズムトレーニングをしっかりカウントを取りながら弾ける生徒さんに共通していたのが特徴的なだった。
次の録音会には新たな発見がお互いあると期待してレッスンを頑張りましょう！
!(^^)!

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2024年5月11日更新

やっとセキュリティの訂正ができた

2024年5月度更新

昨年突然インターネットのセキュリティーの規約が変わり、これまでアップしていたHTMLファイルをすべて一字一句見直し訂正しなければ正しく表示されないので試行錯誤の連続。
10年以上の大量のファイルを一字一句見直しは連日の徹夜作業で大変でした。
しかしようやく大まかな修正ができてやれやれ。
(^_^;)
すべて完全にできた訳ではなく、公開しているサイトのセキュリティの訂正がなかなかうまくいかず息詰まっている。
(T_T) とにかく半年近くこれにかかっているのでこれ以上時間を取られるのは大問題なのでセキュリティの問題が残るサイトもあるが一旦置くことにします。
せっかくご訪問していただき大変ありがたく思っているのですがもしセキュリティの問題があるサインがでれば、他のラミューズの音楽サイトでは問題なく見れますの 「ギター、ラミューズ」でヒットするのでお手を取りますが宜しくお願いします。
＿(_ _)＿

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2023年8月1日更新

音楽性豊かでセンスを良くするには

2023年8月度更新

ローズタウン教室で一番の長く習われ最も上手なＩさん。
幼い頃から電子オルガンとピアノを習われ、さらに歌も上手で初見視唱もできるので初めて見るギターの楽譜も旋律を歌いながら弾くことができるので弾く前に旋律を歌ってどんな感じの音楽なのかわかるので仕上げが早い。
さらにいろんな音楽に耳を傾ける事ができるので引き出しのある音楽スタイルがとても幅広い。
視唱できる事も大切だが音楽の幅が広くて自分の音楽の引き出しの間口がすごく広いというのは商業音楽において絶対的に有利な才能。
既存の曲やコピーをするなら曲風がわからなければ後からディスクを聞けばわかるが、商業音楽でプロとなれば２番煎じの曲なら苦労しない。
しかし、いかにこれまでない音楽を発表することができるかが大きなポイントになる商業音楽ではいろんな音楽が頭のあるという事は幅広く組み合わせる事ができる。
さらに自分の引き出しのある音楽スタイルをいち早く生み出せるというのは必須条件。
常に新しい音楽を提示することはミュージシャンは引き出しがとにかく広くて奥行きがあるために臨機応変に対応できる。
生徒さんの中にはプロをなりたいという方もおられるが音楽的な基礎テクニックは勿論必要だが、商業音楽ではとにかくセンスが良くて個性がある、そのためには引き出しが広くいろんな音楽を好き嫌い関係なく聴くことができる能力が必須！。
これは本人の才能も時間もお金もかかる。
テクニックは工夫すればある程度はなんとかなるが音楽性の豊かさと臨機応変利なセンスはそう簡単には身につかない。
私の生徒さんには基本的な音楽理解力とテクニックは体系的に教えさせてもらっているが一番は柔軟な音楽性を身につけもらうことを心がけている。
Ｉさんはルネサンス音楽、バロック音楽、古典音楽、ロマン派、近代曲、現代曲、ロック、ブルース、R＆B、スタンダード、カントリー、ラテン、Jフォーク、Jポップ、ケルトなど商業音楽のジャンルとしてほぼすべて。
様々な音楽を練習してきたし、はやり曲よりも知る人知るようなマニアックな玄人受けする曲を紹介してきた。

またそれら興味深く聴く能力を持ち合わせておられる。
レッスンして半年もせずにこの人は上手になる！と確信していたが年を追うごとにそれを実感。
生活では多くの苦労をされてきて人の機敏と言うこともよく承知され、心を打つ演奏や音楽の確信をつかみ取る才能にも恵まれている。
これからも様々な音楽に触れて心を豊かにしてください。
できる限り応援しますので宜しくお願いします。
＿(_ _)＿

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2023年7月23日更新

これからのレッスンが楽しみ(^o^)

2023年7月度更新

今月から習われることになったSさん。
エレキギターを買ったけども弾き方がよくわからずに迷っていた ところでこちらのHPを見てレッスンの連絡をいただいた。
メールと電話を二回ほどかけていただいたけど出られなくご迷惑をおかけして申し訳ありませんでした。
m(_ _)m 早速レッスンをさせていただいたがすごくな素直な方でこちらも気持ちよくレッスンさせていただきました。
次からの定時のレッスン時間だがご希望の時間はなかなかとれなかったがなんとかこちらの無理を聞いていただけてなんとか調整させていただきありがとうございました。
<(_ _)>
すごく素直でとても前向きで礼儀正しい方で本当に良かったです！
ヨルシカのファンだという事でしたが練習をすることは勿論の事、開かれた耳を持っていることがセンスを磨き、上達するコツだと話したらしっかりうなずいて聞いておられたので楽しみ！
これから頑張りましょうね！
(^｡^)/

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2023年7月21日更新

素晴らしい演奏ありがとう！(^o^)

2023年7月度更新

先日生徒さんで小学校から習われ、今年大学受験のため休まれているR君。 滋賀県では有名な進学校のZ高に通われ、中学から学校の試験勉強があるからとほとんど休みなく続けてこられた。
学校の成績もレッスンもしっかり両立している生徒さんの特質として私が見てきた限り共通していることがある。
まず、集中力が大変優れており、ギターの練習を勉強の気分転換として上手く向き合っていること。
勉強する時間とギターの練習をきっちり分けており、まず二つをだらだらやらない。
練習する時間を決めて、出来上がりは別として決めた時間の中で集中し、時間がくれば出来上がり関係なくすっぱりやめる。
テレビを見ながらなどのながら練習はしない。
用はやる時やって、必ず時間内で一心に集中して弾く。
実はこれが脳のトレーニングや新たな事を覚えるには最も効果的であることは最近の脳科学の分野では言われている。
そんな彼もギタークラブの高3年の最後のステージで難曲のドン・ロスの曲を披露する事になる、レッスンをやめている間も時間を見て練習していることは同じく習われている弟さんからの情報で聞いていた。
残念なことにその日はレッスンがあり見に行けなかったがお母さんからステージのでもビデオを送ってもらい、聞いている間これまでの事が走馬灯のように脳裏に浮かんでは消え、いつの間にか涙が流れてた。
自分の中では小学校の頃とっても小さくて可愛い男の子だった彼が初めて来た日、目をキラキラして私のアコギを弾いていた事がついこの間のように思い出されていた。
彼の時間の流れと私の時間の流れがずいぶん違う事を思い知らされることになったのだが、彼のステージが一番最初に来た日と今弾いている彼と二重写しになり悲喜こもごも万感の思いに慕っていた。
お母さん貴重な演奏ビデオをわざわざ送ってもらい本当にありがとうございました。
m(__)m

これから受験勉強の追い込みが始まるが彼なら頑張り喜びが得られると確信している。
来年笑顔満願となった彼の言葉を楽しみにしています。

(^o^)V

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2023年6月27日更新

次に指弾きの練習！頑張ろうね

2023年6月度更新

先日のレッスンでぼっち・ざ・ロックのギターと孤独と蒼い惑星をデュオで弾いてすごく楽しいでいたYさん。
将来は看護師希望でできたら患者さんと一緒に歌ったり、伴奏ができればと小学校高学年から習われている。
ここ半年はリズムトレーニングに集中。
その甲斐あって中学生になってからは16ビートのかなり難しいストロークもこなせるようになり、フラットピッキングの他にも指弾きのソロギターもできるようになりたいとの希望で来月から始める。
7月から早速フィンガーピッキングの練習に入るが元々センスがいいのでYさんなら大丈夫だと思う。
しかし気を付けないといけないのはせっかく身につけたフラットピック奏法が一時的に弾けなくなる。
ギターにおいて弦を押さえる方は似ているが右手に関してはフラットピック奏法と指弾きとは全く別物。
これはレッスンされている人の共通の経験でもあり課題。
せっかくこれまで練習してきたのがもったいないのでレッスンではやらなくても家では練習してね
と事付けたが大丈夫との返事で安心。

バンドやたくさんの人と一緒に歌ったりするときはフラットピッキング使った方がフィンガーピッキングに比べて遙かに音量が得られるので絶対有利。
でも一人で弾いたり、歌ったりするときはフィンガーピッキングの方がしっくりくる。
右手のテクニックが全く別物になるけど状況に応じて使い分けられのが理想。
「言うは易く行うは難し」フラットピック奏法とフィンガーピッキングの奏法の両方をマスターするのは大変。
だからこそフラットピッキング奏法でポジションの位置を確実に把握する練習を先に練習し、次にフィンガーピッキングの難しさである右手に集中しやすくなる。
左手の運指とリズムに関しては心配ないと思うのでありは右手のテクニックの取得のみ、全く変わるけど頑張ろうね！
(^o^)v

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2023年6月13日更新

久しぶりのギターで頑張ってくださいね

2023年6月度更新

今月からレッスンされることになったHさん。
幼い頃が音楽好きなご両親のおかげでピアノを習われたり、お父さんが弾かれるギターをやられたり音楽環境は大変恵まれていいたそうです。
後に野球に没頭され、ギターからは多少ブランクがあったが、元々感も良く最初のレッスンは難なくこなされた。
相性が良くて続きそうならギターも乞う予定でおられたそうだが、相談した結果、上物の中古フォルヒをあれば検討の余地ありと探した結果。
たまたま見つかり即購入。
最近材料の急騰などで昨年から上質の部材を使ったギターがびっくりするほど高価になり、また伐採制限も重なり上質でお買い得なギターがなかなか見つからなくなった。
しかしあれこれ探しているうちに上物のフォルヒが見つかり悩むまでもなく即購入。
中古の出物はしっかりチェックして大丈夫なら即購入するのが鉄則。
でないとあっという間にコレクターに買われてしまう。
次回のレッスンで弾かしてもられたら幸い。
楽しみ(^o^)／
ぜひ、これから頑張って弾きこなしてくださいね
(^o^)

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2023年6月1日更新

リズムの楽しさや深みを実感されたＩさん

2023年6月度更新

レッスンに来られて4年近くなるAさん。
最初は譜面もギターもほとんど弾いた事もないという事で入会。
ただ音楽はすごく好きでいつか自分もギターが弾けて音楽を楽しみたいという気持ちは手に取るように伝わってきたAさん。
子供さんも音楽好きでピアノを習っておられた事もあり、いずれ一緒に楽しめたらという希望を持ってられたのだと思う。
焦らずじっくりやってきたおかげで譜面も読めるようになり、ソロギターも弾けるようになられた。
ここ半年はさらに演奏の精度をあげるべく、リズムトレーニングに集中。
最近では16ビートのシンコペーションや今流行りのシティーミュージックで頻繁に使われるリズムも理解できるようになられた。
おかげで音楽の聴こえ方が以前とは違って、よりリズムに関心が集まり、テレビを見ていても使われているリズムや演奏者の精度がよりわかるようになったと言われるようになった。
かなりむつかしいリズムトレーニングなので、一人で練習していると合っているか？譜面を見失う事が起こり不安になることがアリと言われていたが、一緒に弾くことでそれは解決するので大丈夫です！と話すと安心されて次の課題に向かわれる。
ところでシティミュージックは日本のJPOP史上もっとも発展したした音楽だと思う。
それはアメリカの当時最先端であったフュージョンなどもジャズやラテン、ファンク、ロックなどがミックスされ、リズムが中心でモダンジャズほどマニアックではなく聴きやすいポップなメロディーのスタイルが80年代主流音楽に大きな影響を与えたジャンルだった。
しかしＣＤ販売の低迷などで音楽産業が衰退しアルバムを作る予算が大きく削られ、低予算で尚且つ売れるアルバムが優先されるようになった。
さらには多くの優秀なミュージションが音楽産業の低迷で職を失う事が広がり、PCなどで一人で制作しぎりぎりまで予算を削ってできるアルバムが主流になった。
当然リズムはパターン化したファイルを連続して並べて一曲を作り上げてしまうというのが普通になった昨今の商業音楽ではおそらく80年代の商業音楽にリズムの発展に戻ることはないだろう。
だからこそ、80年代の創意工夫に満ちたリズムを学ぶことは大変有意義で商業音楽ではリズムが最も需要な要素であるが故にぜひともマスターしてもらいたいという気持ちからリズムトレーニングを続けている。
おかげでIさんは
聴くとやるとでは大違いでトレーニングした多くのリズムが曲を聴きながらわかるようになった。
言われるようになった。
やっとトレーニングしたきたリズムが血肉になってきたのだと嬉しさとやりがいを感じる最近。
これからより難しくなるけど、凄くカッコいいリズムをマスターするために頑張りましょう！
(^o^)／

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2023年4月7日更新

S君、HIさん進学おめでとうございま

2023年4月度更新

小学校低学年習いに来ているH君、小学校低学年だけど身体が全部隠れるぐらいのギターに必死にチャレンジしていたS君
お兄さんの影響で来られたのだが男の子のほとんどがそうなのだがすごく口下手ではにかみ屋さんで、将来絶対男前になりそうなルックスで可愛かったS君。
もはや今年4月で中学生。
お兄ちゃんと同じく凄く頭も良くて進学クラスに入学。
お兄ちゃんも勉強も大変なはずだけど、試験中もほとんど休みなくちゃんと来られていた。
S君も同じようにギターも勉強もちゃんと両立してくれる思う。
身体だけは大切にして学校生活もギターもエンジョイしてください！
頑張れS君(^o^)／
凄い才能があるわけでは無いが愚直に努力してものにするタイプなので開眼すれば絶対伸びるし、ある日突然目覚めるタイプ！
男の子はこういうタイプが結果的に最も上達する。
焦って苛立つのは厳禁、じっくり気長に待つのが一番良い。
同じく今年4月に中学に進学するHIちゃん。
バレー、陸上と凄く身体能力に長けているのに音楽センスも抜群でリズム感も抜群！
レッスンでもかなり難しいリズムの連続でも集中力を切らさず最後まで弾き切る能力は凄い！の一言！
16ビートのかなりややこしいシンコペーションや裏リズムの連続でも崩れないのでこっちもかなりガチンコで一緒に弾かされる。
それと負けず嫌いと子供ながらも完璧主義で少しでも間違うと自分からもう一回！とできるまでやり通す根性が凄い！
人並外れた集中力と負けず嫌いの性格は持って生まれた性分なのかわからないが素晴らしい才能を生み出す原動力になっているのは確か。
ルックスも才能とは別に可愛いので天は二物を与えずと言われるが世間に反して二物を与えている。
ただ好みがはっきりしているので将来個性を作る為にもいろんな音楽を聴いた方が良い。
彼女のようなタイプは器用貧乏になる可能性もあるのでできる限りいろんな音楽を聴ける機会を与えるのが自分の役割。
ふたりとも全く正反対のタイプだけどこれからが感受性が深くなり、センスが磨かれる大切な時期。
見守りながらじっくり待っているからね。
(^o^)／

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2023年4月1日更新

坂本龍一さん死去

2023年4月度更新

80年代欧米に衝撃を与え、それまで日本ポップスが欧米のポップスに影響を与えるなどなかった時代。
ただ、日本のサディスティック・ミカ・バンドがロンドンで話題になり、ヨーロッパでのツアーを成功したが彼らの音楽がヨーロッパのポップスやバンドでフォロアー・バンドが出るまでは行かなかった。
しかしこれがきっかけとなって欧米で注目されるにはどうすればいいかという戦略を練るきっかけを作った。
そして坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏のYMOのメンバーと彼らのプロヂューサーと一緒に海外に音楽情報に精通していたYMOのメンバーで海外戦略を練り、欧米から見たアジア人、日本人のイメージを逆手に取った戦略で欧米でツアー開始。
さらにファッションはそれまでの欧米のミュージシャンのファッションとは明らかに違う中国人民服風のスタイルにしたり、髪型もロングヘヤースタイルと全く違うもみあげバッサリ切ったショートヘヤーなど明らかにそれまでのポップミュージシャンやロックミュージシャンのスタイルとは全く違うアジア的で個性的なスタイルを打ち出した。
ファッションに関して母親が有名ハットデザイナーで自分もデザインもしている高橋氏の提案があったとのこと。
音楽的にシンセサイザーを中心に世界中で席捲していた日本のテレビゲームやアーケードゲームで使われていたゲーム音を上手く取り入れたり、質の高い音楽性とクールにステージングするスタイルはそれまでに無い画期的な出来事だった。
最初逆輸入されたアルバムのジャケットデザインを見てなんだこれは！
という感じ衝撃を受けたのを覚えている。
早速帰宅してアルバムを聴きその新鮮さは衝撃的だった。
リアルタイムで彼らの音楽を聴いた事がその後頭脳財産になったことがどれほど幸せな事だったかを今になって実感している。
とにかく見た目だけでなく個性があり音楽性の高さに衝撃を受け、その後彼らに影響を受けたブリティッシュポップのミュージシャンを聴き漁った。
その後YMOは解散し、坂本氏の映画音楽も大好きでそれまで映画音楽は大好きでは無かったが坂本氏の映画音楽は凄く好きたり次第聴いていた。
日本のグループでキリンというバンドが好きでメンバーに坂本氏がゲスト参加していたコンサートを聴いて相変わらずクールなかっこよさにあこがれていた。
ところでパフィーの曲の提供をしている中田ヤスタカ氏も初期に坂本氏に大きな影響を受けている事を初めてPerfume知ることになったポリリズムを聴いて、いくつかのモチーフを繰り返しながら少しずつハーモニーを変えたり、ハーモニーの付け方やコード進行、最近裏のリズムを多用したメロディーではなくて、表のリズムの連続するメロディーなど坂本氏の影響を受けているのを凄く感じた。
80年代のテクノポップに如何に坂本氏やYMOが大きな影響を与えた事を再認識。
これから坂本氏やYMOのような欧米のバンドやアーティストに大きな影響与えるアーティストやバンドが生まれてくるだろうか？。 音楽ばかりでは無く政治的な発言もいとわなかった事も素晴らしい。
日本の芸能人は政治的な事を公で述べるのは所属事務所との関係上タブーとなっているが坂本氏は自分が感じる社会の問題点を明確に述べていた事に私は氏の音楽とともに人間的にも尊敬していた。
大学院時代、現代音楽を研究しながらも卒業してからも決して大衆を置き去りにしない常に半歩もしくは一歩だけ前を歩み続けた偉大な音楽家。
坂本氏の最後のテレビコンサートでの戦場のメリークリスマスを見ながら思わず涙が流れました。
亡くなられる直前まで作曲を続けておられた坂本氏。 坂本氏が尊敬するバッハも失明しながらも口伝で子供たちに伝えながら絶筆するまで曲作りを続けたバッハのように。
そして自分の集大成としてオーケストラ曲を完成させると言われていた坂本教授。
どうか天国で続きを完成させて、人々の平和を美しい環境を望む人たちの脳裏に響かせてください。
m(__)m

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2023年4月7日更新

坂本氏のお笑いの裏での疑問

2023年4月度更新

お笑い番組は好きなのだがどうしても好きになれないお笑いがある。
お笑いの要素に落語などで権威者に対して皮肉を込めてたとえ話で笑いを誘うのはよくあるのだが、これは理不尽な要求をする権威者に対して庶民なりの抵抗の仕方として滑稽話して面白く痛快に笑うことができる。
これは単なる好みの問題で自分が能や狂言を知さな時から両親の趣味の付き合いで見てきたからだと思う。
ただダウンタウンのお笑い番組はどうも笑えず、上手くできない芸人を笑いながらしばくのがどうも受け入れられずチャンネルを変えてしまう。
その理由が単なる好き嫌いの問題ではなく、もっと明確自覚できる理由が見つからず何年も過ぎたが或る時、坂本龍一氏と天童荒太氏の対談本の中での内容でモヤモヤとしていた疑問にふと腑に落ちた事があった。
そのいくつかあった内容の一つ。
坂本氏の発言
『僕には、ダウンタウン理論というのがあるんですよ。（中略）ダウンタウン前とダウンタウン後で日本人の心は大きく変わった。』

天童氏
『松本人志がすごい才能で示した日本社会のあり方とは
では、日本社会を様変（さまが）わりさせてしまったダウンタウンの異質さとは何なのでしょうか？』
という質問に坂本氏は
『挑発すべきものがなにもないところでやってるから、パフォーマンスとしての反抗にならざるを得ない。
ここ二、三年のダウンタウンの芸って、年下の芸人をいたぶってるだけで、一言で言うと、「どんくさいやつをいじめてなにが悪いの」ってことでしょ。』

『結局、子どもたちはみんなダウンタウンをやっている。だって、いまのいじめとか少年犯罪のパターンって、ほんとダウンタウンそのままじゃない？
松本人志はあのすごい才能で、そういう社会を啓示したんだよ。』
『あざ笑うべき権威があったビートたけしらの時代とは異なり、権威がなくなり、その結果、乱暴に悪態をつくことが形骸化（けいがいか。中身がなくなったこと）してしまった現代の負の側面としてダウンタウンの笑い。
こうした価値観が刷り込まれると、「いじめてなにが悪い」から「人を殺してなにが悪い」に行き着くのは早い。』
坂本氏は危惧（きぐ）を抱いていた。

『権威に反発して、ルールがないことはいいことだと戦後最初に言ってたのは、僕らの世代なんだよね。いわゆる全共闘世代。
いま僕らの世代が親になり、教師になって、そういう子どもを育ててしまってる。』 と一見ダウンタウンを批判しているように聞こえるが実はそうではない。
ダウンタウンの笑いが現代の負の部分を笑いでえぐる出していると言っているのだ。
ダウタウンの松本人志の笑いのセンスを否定もしていない。
おそらく現代の殺伐とした犯罪やそのきっかけが特定の怨恨が膨れに膨れて爆発したようなパターンとは異なる犯罪が多くなった事の象徴としてダウンタウンの笑いをとらえているのだと思う。


一方天童市は
『坂本氏はダウンタウンそのものを批判しているのではなく、彼らが生み出されるに至った歴史の過程に、日本の問題点を見ているのです。 善悪や道徳、倫理の問題など自分で考えなければならない本質的な問題に取り組まず、受験対策に代表されるような明確な解答のみを要求する教育の果てに広がる精神の荒廃（こうはい）。 教員による学校教育だけでは不十分だとして、現状をこう分析する。

そして坂本氏は
『やっぱり、親なんだよ。教えられるのは親であり、地域のコミュニティーであり、社会だもん、それが機能していないってことだよね。』

要するに親とともに地域のコミニティとの共同で子供達を導く形態が無くなってしまい、
その原因が今の親が受けた教育が大きな影響を与え、また二極化する開きが埋められないような社会構造に陥ってしまったのだろう。
天童市はこんなことを述べている。
『天童氏が、電車内で少し肩がぶつかっただけで暴力沙汰に発展しそうな“秩序の崩壊”を指摘。この感覚を共有していた坂本氏が、理由のひとつとして挙げたのがダウンタウンなのです。』
と述べているがその象徴がダウンタウンだと述べている。

自分がどうも受け入れられないのは自分の中にある反骨精神がダウンタウンの笑いが受け入れらないのだということがあの対談書で自覚できた書物でした。

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2023年8月18日更新

商業音楽においてリズムは何よりも大切

2023年8月度更新

商業音楽をやるうえでリズム感は何よりも大切な音楽要素！
昨年の夏から多くの生徒さんに対してリズム強化を図るべく集中トレーニングしたきたがやっとその努力が実ってきたようで、かなりリズムに対して臨機応変な対応ができるようになった。
常に変わるリズムに対してかなり集中力を要求されるトレーニングを生徒さんンはよく耐えてもらい、リズムの変化とわずかなコードの変化でもかなり楽しくできる事を実感されてきたようで、きついきつい！と言いながらも毎回レッスンが終わった後は凄くすっきりした顔をされてきたようでテキストを試行錯誤して作った甲斐があったというもの。
小学校の生徒さんは
『しんどい！きついー！』
と言いながら最後までやり遂げた時は
満面の笑み浮かべながら
『やったー』
とVサインをしたり、凄く充実した表情がありありと見える。
生徒さんのお母さんからも集中力がついてきたというご意見をもらい思わぬ効果に嬉しい次第。
(^o^)
しばらくこのトレーニングは続けるので生徒さんの皆様、辛いでしょうが宜しくお願いします。
<(__)>

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2022年8月26日更新

ジェフ・ベック氏死去

2023年8月度更新

大好きなギタリストだったジョン・レンボーン、バート・ジャッシュ、パコ・デ・ルシアしかり最近、学生時代の憧れのギタリスト達が次々と亡くなり、寂しい限り。
ジェフ・ベックはジミー・ペイジ、エリック・クラプトンと並んでイギリスのロック3大ギタリストと呼ばれ、特にベックは個性豊かでアイディアに富みながらも決してこれ見よがしなテクニックに走ることなくすごく良く歌う。
彼のコンサートには一般の人以外にもプロのギタリストも多くも見に来る事でその名が通っていた。
彼のフレーズは常に進化し、天才と言われているが実は80才になっても家では食事以外はずっとギターを触っていて、常に新しいフレーズを模索していたと彼の奥さんが語っていた。
彼の天才を証明するのに、こんな逸話がある。
彼の名前をイギリスで広がることになったヤードバーズのボーカリストが

『ベックが素晴らしい演奏をした後、興味をもったギタリストがベックが使っていたギターをとり、弾いたとたん』

『なんだこのくそギターは！』

て言うんだ』

『これでベックがいかに凄いかわかるだろう？』

という逸話がある。
中学の時にヤードバーズ時代の演奏を聞いて何だか尖った演奏をするギタリストだなあという印象だったがその後、高校時代にベックグループやBBAの時のベックのフレーズが面白くてコピーしまくっていた。
ZIPのジミー・ペイジもコピーしまくっていたこともあり、二人ともレスポールを使っていたこともあり、なぜか自分の好きになるギタリストがほとんレスポールを使っていたのであこがれてレスポールを使っていた。
それからブロウ・バイ・ブロウを聞いた時は凄いショックで一気にジャズ系やフュージョン系のインスト物を聞き、片っ端からコピーしていた。
そんな思い出を作ってくれたジェフ・ベック。
本当にありがとうございました。
安らかに眠りながらも天国でも新しい良く歌うフレーズを天国から降り注いでください。
<(__)>

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2022年9月22日更新

またフォルヒファミリーが増えた！

2022年9月度更新

ローズタウン教室で一番の長く習われ最も上手なＩさん。
幼い頃から電子オルガンとピアノを習われ、さらに歌も上手で初見視唱もできるので初めて見るギターの楽譜も旋律を歌いながら弾くことができるので弾く前に旋律を歌ってどんな感じの音楽なのかわかるので仕上げが早い。
さらにいろんな音楽に耳を傾ける事ができるので引き出しのある音楽スタイルがとても幅広い。
視唱できる事も大切だが音楽の幅が広くて自分の音楽の引き出しの間口がすごく広いというのは商業音楽において絶対的に有利な才能。
既存の曲やコピーをするなら曲風がわからなければ後からディスクを聞けばわかるが、商業音楽でプロとなれば２番煎じの曲なら苦労しない。
しかし、いかにこれまでない音楽を発表することができるかが大きなポイントになる商業音楽ではいろんな音楽が頭のあるという事は幅広く組み合わせる事ができる。
さらに自分の引き出しのある音楽スタイルをいち早く生み出せるというのは必須条件。
常に新しい音楽を提示することはミュージシャンは引き出しがとにかく広くて奥行きがあるために臨機応変に対応できる。
生徒さんの中にはプロをなりたいという方もおられるが音楽的な基礎テクニックは勿論必要だが、商業音楽ではとにかくセンスが良くて個性がある、そのためには引き出しが広くいろんな音楽を好き嫌い関係なく聴くことができる能力が必須！。
これは本人の才能も時間もお金もかかる。
テクニックは工夫すればある程度はなんとかなるが音楽性の豊かさと臨機応変利なセンスはそう簡単には身につかない。
私の生徒さんには基本的な音楽理解力とテクニックは体系的に教えさせてもらっているが一番は柔軟な音楽性を身につけもらうことを心がけている。
Ｉさんはルネサンス音楽、バロック音楽、古典音楽、ロマン派、近代曲、現代曲、ロック、ブルース、R＆B、スタンダード、カントリー、ラテン、Jフォーク、Jポップ、ケルトなど商業音楽のジャンルとしてほぼすべて。
様々な音楽を練習してきたし、はやり曲よりも知る人知るようなマニアックな玄人受けする曲を紹介してきた。

またそれら興味深く聴く能力を持ち合わせておられる。
レッスンして半年もせずにこの人は上手になる！と確信していたが年を追うごとにそれを実感。
生活では多くの苦労をされてきて人の機敏と言うこともよく承知され、心を打つ演奏や音楽の確信をつかみ取る才能にも恵まれている。
これからも様々な音楽に触れて心を豊かにしてください。
できる限り応援しますので宜しくお願いします。
＿(_ _)＿

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2022年10月19日更新

リズムトレーニング

2022年10月度更新

ギターを弾くうえで特にポップス、ロックでは楽譜は読めないよりも読めたほうが良い。
グループでコピーやオリジナルを演奏する上ではスタジオで短時間で曲を仕上げなければいけないスタジオワークよりも遥かに時間を掛けられる。
スタジオワークではレコーディングスタジオを借りるのは人件費的にも莫大なお金がかかる。
だからより短時間の間アレンジャーからもらった曲を早く仕上げてよりクリエイティブな曲に仕上げなければいけないので初見力と即興力の両方が要求される。
一方永続的なパーマネントグループではメンバーが集まって練習スタジオで曲を練習する時間もまたアレンジも自分たちでやる事が多いのでその場のアイディアが優先され、メンバーが気に入ればそれで詰めていく。
だから極端な事を言えば作曲したメンバーが歌うならば借り録音した録音素材があればあくせくしながら譜面を読まなくてもコードとメロディを丸覚えすれば何とかなる。
しかしそれが初めて聴く曲でオリジナルとなれば仕上げるまでに時間が無いとなるとそうは行かなくなる。
焦って早く仕上げてしまうとアレンジ次第では単調な曲になったり、以前作った曲と似たり寄ったりになりありきたりな曲になってしまったりする。
そうならないために商業音楽の核であるリズムが多彩でメンバーにそのセンスを持ち合わす必要がある。
もちろん正確にテンポを指示しなおかつグループでグルーヴを生み出すセンスも必要とされる。
それには個人個人特にリズムを請け負うドラムスは勿論のことベース、伴奏を受け持つギターも絶対必要なテクニック。
幸い商業音楽特にアマチュアのロックバンドやフォークではコードが記入されたタブ譜を使うことが多い。
ヴォーカルではコードと歌詞しか記譜されてメモ程度の紙しか使われれないことはよくある事。
何とか演奏したものを録音とタブ譜で書き残しておけば自宅充分練った物を作ってバンドで練習するときに使えるしどのパターンがどの曲の部分なのか混乱するのと防ぐことができる。
また新たなアイディアを忘れないために書き留めておくこともできる。
ただしタブ譜を使う楽器同士の話だがバンド間の音のやり取りは残す事ができる。
タブ譜を使った練習で創造的でなおかつ早く仕上げるにはリズムパターンを正確にできる限り多く練習しておけば必ず役に立つツールになる。
生徒さんにはソロ、アンサンブルに限らずリズムには力強く正確に創造的で会ってほしい！。
一部の生徒さんには秋から徹底したリズムトレーニングをしているが幸い辛いと言いながらもレッスンが終わったあとは緊張と緩和ですっきり満足した顔をしているしこの練習を続けるのはいやだというは聞かない。
どうかあるレベルに達するまで辛いですが私もしっかり注視しながら頑張るので。生徒の皆さん頑張ってください！ お願いします
(^O^)V

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2022年9月21日更新

またフォルヒファミリーが増えた！

2022年9月度更新

IT関連企業に勤めながら頑張っておられるSさん。
自宅でのリモート勤務で家での座りっぱなしの仕事でストレスが思った以上に積もるようでギターのレッスン時間が息抜きと気分転換になっているとのこと。
滋賀県に来られるまで福井県でレッスンをうけておられたほどのギター好きでギブソンのオールドタイプを持っておられ、私がレッスンで使っているフォルヒをたまに弾かれた事から次はフォルヒを買いたいと言われていた。
しかし昨今のガソリンの高騰と円安がさらに追い打ちをかけ私が購入した時よりも輸入ギター全般がすごく願っており、ヨーロッパギターとなるとさらに流通の少なさから大変貴重ですごく高価になってしまった。
状態の良くて比較的に手に憂いやすい価格となるとなかなか見つからないし、あっても直ぐに買われてしまう。
しかし今月になって比較的に状態もよく、すごくお買い得なフォルヒがあり、Sさんにそのことをお話ししていたところ今がチャンスとばかり購入したと連絡があった。
中古ギターで7年以上過ぎており、傷も目立つものも無く、ネックもひどい順反りも無い。
ただ保証書が無く、１オーナー以上の人に渡っていたのだろう保証書も無く、改造されており、元のパーツを改造した形跡があった。
これは下取りとしてかなりマイナスポイントになる。
楽器店や質屋の下取りには元のパーツが改造されていたり、正規の純正付属品がないというのは傷があることよりもかなりのマイナスポイントになる。
おそらくこのギターが買いやすくなっていたのはこういう理由なのだと思う。
有名なプロショップに改造を頼む場合元のパーツを改造することはまずない。
おそらくアマチュアの人が改造したのだろう。

これまでレッスンではギブソンに音が正面から聞こえていたのがそこはフォルヒ、多少の音の違いはあるがやはり倍音の良く鳴る伸びのある音は共通している。
何だか自分の音が二重に聞こえるようで不思議な感覚だった。
今まで弾いてられたギブソンだが正直あまり鳴らない印象だったが、フォルヒは音量が出る上にネックがすごく薄く弾きやすい。
結果的に今まで弾かれていたギブソンよりもかなり弾きやすい上に良く鳴るので気持ち良いと言われていた。
どんな楽器でもそうだが良い楽器の一つの基準として軽く弾くだけで良く鳴り、伸びる。
これはどんな楽器であれ共通している。
今回購入されたギターだが、ペグもピカピカでフォルヒにしてはまだまだ鳴りきってないので年数を考えると強く弾くことが無く、あまり弾いてられなかったのだろう。
よく車は運転手の乗り方が癖になってあらわれると言われる。
ギターも同じで弾き手の弾き方によって癖が付く。
普段からはっきり大きな音で練習委していると振り幅の大きい立ちあがりの早い反応が早く、大きな音の鳴るギターになっていく。
反対にいつも小さな音で強弱のあまり無い弾き方をしていると癖となってそれが常態化する。
これから強く弾くようにすれば徐々に変わっていく思うし、今複雑なリズムカッティングの特訓しているので変わっていくと思う。
新しい良く鳴るギターを買うという事は気持ちが凄く上がるし、練習しようという意欲もかなり上がる。
Ｓさんやる気がすごくでているのでこれからが楽しみ！
(^O^) それにしてもローズタウン教室の生徒さんは私が使っていることもあってフォルヒとテイラーのユーザーが多いなあ (^O^)